K-pop “thống trị” lễ hội âm nhạc toàn cầu

K-pop không còn là “khách mời bất ngờ” tại các lễ hội âm nhạc hàng đầu thế giới.

Khi các nghệ sĩ Hàn Quốc sánh vai cùng những siêu sao phương Tây trong danh sách biểu diễn, thể loại này đã trở thành một phần không thể thiếu trên các sân khấu toàn cầu.

Lễ hội Âm nhạc và Nghệ thuật Coachella Valley 2025, vừa khép lại cuối tuần qua tại California, là minh chứng mới nhất cho tầm ảnh hưởng của K-pop.

Các màn trình diễn bùng nổ từ Jennie và Lisa của Blackpink cùng nhóm nhạc nam ENHYPEN đã khiến khán giả toàn cầu không thể ngồi yên.

Mạng xã hội bùng nổ sau các tiết mục này. Người dùng TikTok không ngớt lời ca ngợi Jennie và Lisa vì năng lượng bùng cháy bất chấp cái nóng sa mạc và những trục trặc kỹ thuật.

Phần trình diễn của ENHYPEN cũng khiến fan “phát cuồng”, thậm chí có người đùa rằng họ đã “gào đến rách cả dây thanh quản” vì cổ vũ quá nhiệt.

Không chỉ dừng tại Coachella, K-pop còn đang ghi dấu ấn mạnh mẽ tại các lễ hội lớn khác như Lollapalooza, trải dài từ Bắc Mỹ, Nam Mỹ đến châu Âu.

Tại Lollapalooza Chicago, bắt đầu từ ngày 31/7, Twice được kỳ vọng sẽ làm nên lịch sử, đánh dấu một cột mốc quan trọng khác cho nhóm nhạc nữ này.

Cùng góp mặt là hai nhóm nhạc từ JYP Entertainment, Xdinary Heroes và KickFlip, bên cạnh những cái tên đang lên từ HYBE Labels như BOYNEXTDOOR và KATSEYE.

J-Hope của BTS, người từng gây sốt tại Lollapalooza Chicago năm 2022, sẽ trở lại sân khấu lễ hội với màn trình diễn tại Lollapalooza Berlin vào tháng 7.

Cùng xuất hiện tại Berlin là nhóm nhạc nữ IVE, đồng thời cũng sẽ “đốt cháy” Lollapalooza Paris ngay trong tháng đó.

Với nhiều nghệ sĩ K-pop, việc xuất hiện tại các lễ hội âm nhạc toàn cầu không chỉ là cột mốc sự nghiệp mà còn là cơ hội để chinh phục những khán giả mới.

Các nhóm nhạc tân binh giờ đây xem những sân khấu này là mục tiêu lớn, lấy cảm hứng từ những tiền bối đã biến các cơ hội ấy thành bước ngoặt.

Cecilia Soojeong Yi, giám đốc tại ALPS Inc. – một công ty chuyên về nội dung âm nhạc và văn hóa – cho rằng sự trỗi dậy của K-pop tại các lễ hội quốc tế không chỉ phản ánh khát vọng của nghệ sĩ mà còn là dấu hiệu của những thay đổi lớn trong ngành công nghiệp biểu diễn trực tiếp.

“Trong những năm gần đây, nhạc rock dần mất vị thế trong danh sách lễ hội, nhường chỗ cho hip-hop và pop trở thành tâm điểm.

“Khi các công ty đặt vé bắt đầu hợp tác với các công ty K-pop, những rào cản giữa họ đã dần được xóa bỏ” – Yi chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn với truyền thông Hàn Quốc.

Cô nói thêm: “Với các công ty K-pop, việc xuất hiện tại các lễ hội lớn giúp mở rộng lượng người hâm mộ, vượt ra ngoài nhóm fan cốt lõi của thể loại.

Còn với các lễ hội, việc mời những nghệ sĩ đang là xu hướng là điều hiển nhiên. Giờ đây, khi có sự tham gia của các đại lý cấp cao, việc biến sự quan tâm thành những hợp đồng biểu diễn đã trở nên dễ dàng hơn rất nhiều”.

Tuy nhiên, không phải mọi thứ đều suôn sẻ. Một số ý kiến cảnh báo rằng các sân khấu lễ hội quốc tế có thể mang đến những thách thức đặc biệt.

Một người trong ngành, giấu tên, chia sẻ với The Korea Times rằng những sân khấu này không phải lúc nào cũng phù hợp với nhu cầu riêng của các nghệ sĩ K-pop.

“Các lễ hội quốc tế không thể đáp ứng mọi điều kiện riêng lẻ của từng nghệ sĩ và những biến số bất ngờ thường xuyên xảy ra” – người này cho biết. “Đó là lý do các công ty quản lý cần đặc biệt cẩn trọng và chu đáo”.

Họ cũng nhấn mạnh áp lực từ việc kỹ năng biểu diễn trực tiếp của các thần tượng bị soi xét kỹ lưỡng.

“Nếu xuất hiện mà không chuẩn bị kỹ lưỡng, mọi thứ có thể phản tác dụng” – họ lưu ý. “Để tỏa sáng trên các sân khấu toàn cầu, nơi giọng hát trực tiếp là chuẩn mực, các nghệ sĩ cần trau dồi kỹ năng kỹ thuật. Về lâu dài, điều này thực sự sẽ mang lại lợi ích cho toàn bộ ngành K-pop”.

K-pop không chỉ đang chiếm lĩnh các lễ hội âm nhạc, mà còn định hình lại cách thế giới nhìn nhận về âm nhạc đại chúng – một sân khấu, một màn trình diễn và cả một thế hệ fan cuồng nhiệt đang chờ đón.